INTROarqu

       Los blogs de Natalie Barreto, Candela Casas y Arwen Feliberty me inspiraron mucho en cómo escribo sobre arquitectura. Cada uno me enseñó algo nuevo para hacer mis textos más vivos y atractivos.      El blog de Natalie en https://vsv3awgbab7bi.mocha.app/ tiene un diseño bonito y habla de arquitectura con mucha pasión. Su aesthetic limpio y su forma directa de contar las cosas me motivaron a cuidar el aspecto visual de mis ensayos y a poner emoción en las palabras.      El blog de Candela en https://candelacasasboublog.blogspot.com/ toma lo que aprende en clase y lo explica de forma clara y ordenada, como en su entrada sobre Le Corbusier donde resume ideas complejas en párrafos simples. Convierte temas difíciles en historias fáciles de leer. Me ayudó a organizar mis ideas mejor, para que fluyan sin complicaciones.      El Tumblr de Arwen en https://www.tumbl...

  El Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry y el Kursaal de Juan Moneo representan dos visiones opuestas en la arquitectura contemporánea: el primero encarna el deconstructivismo escultórico con formas fluidas de titanio que revitalizan el paisaje urbano, mientras el  segundo adopta un racionalismo geométrico con cristales y hormigón que dialoga con el entorno costero de San Sebastián. Gehry diseñó el Guggenheim como una flor o barco metálico visto desde arriba o el río Nervión, con curvas orgánicas recubiertas de 300.000 placas de titanio que ondulan con la luz, evocando escamas de pez e integrando acero y piedra caliza en un atrio central que distribuye 11.000 m2 de galerías irregulares. Su estructura, calculada con software CATIA, rompe simetrías mediante muros portantes triangulados, generando el "efecto Bilbao" que transformó una zona industrial en polo turístico. Esta audacia formal prioriza el impacto visual y la exper...

Frank Gehry y Juan Rafael Moneo representan dos enfoques contrastantes en la arquitectura contemporánea: el primero deconstruye formas con audacia escultórica, mientras el segundo prioriza la contextualización histórica y la sobriedad funcional ​ Gehry, pionero del deconstructivismo, emplea metales corrugados como titanio y acero en curvas orgánicas fragmentadas que desafían la simetría, como en el Guggenheim Bilbao, donde volúmenes fluidos generan dinamismo visual y revitalización urbana. Sus edificios parecen esculturas en movimiento, rompiendo con la ortogonalidad moderna mediante abstracciones y texturas inacabadas que responden al contexto con provocación. Esta estética caótica integra materiales industriales para crear experiencias sensoriales únicas. ​ Moneo adopta un racionalismo contextual que dialoga con el pasado, utilizando ladrillo, piedra y hormigón en composiciones geométricas puras, como el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida, donde respeta ruinas antiguas integrá...

  Antoni Gaudí revolucionó la arquitectura modernista con un estilo orgánico inspirado en la naturaleza, y la Sagrada Familia representa la culminación de su genio creativo en Barcelona. Su enfoque integra formas curvas, luz y simbolismo religioso para crear espacios que evocan la vida orgánica y la espiritualidad. Gaudí desarrolló un enfoque innovador basado en formas geométricas regladas como catenarias, hiperboloides y paraboloides, que permiten estructuras ligeras y eficientes con materiales como el ladrillo y la piedra. Su obra integra tradición gótica con elementos naturales, creando edificios que simulan bosques o cuevas vivas, como se ve en la Casa Milà o el Park Güell. Esta síntesis de artes y oficios refleja su búsqueda de armonía entre forma, función y entorno. Iniciada en 1882 en estilo neogótico, la Sagrada Familia pasó a manos de Gaudí en 1883, quien la transformó en un templo expiatorio con tres fachadas ...

       El Pabellón de Barcelona, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe en 1929 para la Exposición Internacional, representa un hito en la arquitectura moderna al encarnar el principio "menos es más". Esta obra, concebida junto a Lilly Reich como pabellón alemán, fusiona influencias del neoplasticismo de De Stijl y la Bauhaus, eliminando barreras entre interior y exterior mediante un diseño abierto y fluido. Su reconstrucción en 1986 permitió preservar su legado como icono del modernismo.      Construido para recibir a los reyes Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia, el pabellón ocupaba una franja estrecha de terreno en Montjuïc, con dimensiones aproximadas de 56 x 18 metros y una superficie de 1000 m2. Mies lo elevó sobre un podio de travertino, creando un basamento jerárquico que evoca el clasicismo, pero adaptado a tecnologías modernas como acero y vidrio. Aunque desmontado tras la exposición, su ...

     Charles-Édouard Jeanneret-Gris mas bien conocido como Le Corbusier fue un arquitecto y teórico de la arquitectura al igual que urbanista, pintor, y escultor. Nació el 6 de octubre de 1887 en Suiza y falleció el 27 de agosto de 1965 en Francia. La obra más grande y trascendente de Le Corbusier fue desarrollada por algunos métodos y sistemas de proyección, algunos inventados por él. Le Corbusier uso el sistema claustral y la composición por partes o elementos. La arquitectura compuesta por partes fue lo que Le Corbusier cogió como guía para crear sus obras.      Vemos algunas de sus obras como The Convent of La Tourette, hecha entre 1953 y 1960. Fue originalmente construida como una escuela monástica para 80 estudiantes donde ellos se quedarían por 7 años estudiando y orando. La Iglesia Católica estaba tratando de modernizarse con el Concilio Vaticano Segundo, pero a los estudiantes no les gustó esa idea y se fueron ...